99時尚網訊 十年前的超級女聲，很多人因為張靚穎知道了“海豚音”、知道了R&B；也有人因為李宇春版的《我的心里只有你沒有他》，初步感受到拉丁音樂的魔力和魅力。十年前的超級女聲，還因為短信投票，讓歌迷第一次有了當家做主的感覺，最終以粉絲的角色反過來影響了偶像的發展生態。
十年后的2016超級女聲，我們不能看的更遠，卻能夠從這個舞臺出現的大量新聲音、新現象，清楚感受到時代和潮流的變化。大時代里有小世界，小世界里也能預知大時代，今年的2016超級女聲，作為十年斷代的一個新起點和新節點，既是全新聽覺與視覺的呈現，更是一本很好的樂壇白皮書。通過這長達347天、61萬年輕女生參與的選秀，超女或為音樂市場的走向提供前瞻報告。
二次元音樂登入主流視野
二次元無疑是2016超級女聲一個最重要的關鍵詞，而推動這種現象的，除了彈幕前的大量歌迷之外，還有最終以黑馬姿態奪冠的圈9。圈9的登臺，既是一種現身說法，也很好地起到了二次元文化普及的作用。為這一亞文化最終形成一個完整的文化生態和商業發展鏈打下了一個很好的基礎。要知道在之前網易云音樂的數據統計中，動漫音樂的高粘度用戶，顯示出已經超過了10%，可以說是不能忽視的全新受眾發展趨勢。在表演上，深受日本二次元音樂影響的圈9，也把二次元音樂那種動漫化的表演風格移植到這次的舞臺。《殘酷天使的行動綱領》、《生命的名字》、古風神曲《牽絲戲》等作品的演出，不再僅僅是歌曲的翻唱，而是通過服裝、造型、舞臺等多重設計，形成一種類似于秀的表演，真正達到了二次元舞臺那種《愛麗絲夢游仙境》般的虛擬感和夢幻感。
而圈9最后獲得2016超級女聲總冠軍，有一個數據似乎更比最終的票數有說服力，那就是在芒果TV統計的播放率最高的十大金曲中，圈9共有《深海少女》、《牽絲戲》和《Butter-Fly》三首歌曲入圍，入圍數和王金金并列第一。與此同時，張曉鈺的《普通Disco》同樣入圍了十大金曲，十大中有四首二次元歌曲，也足以印證2016超級女聲是二次文化元突圍的一年。在網易云音樂的播放量上，數據顯示也與芒果TV統計趨同，播放量最高的前10首歌曲，圈9占3首，分別是《牽絲戲》（評論數1603）、《深海少女》（評論數1182）、《曉之車》；李雨的原創民謠占3首，其余4首分別來自王金金3首、金雯昕1首。
粉絲造星能力加強
所謂互動，只有臺上臺下真正動起來，并且形成一種粘性，才叫真正的互動，2016超級女聲，就是選手和粉絲充分互動的一屆。之前的選秀節目，粉絲的作用似乎除了投票之外，就沒有別的話語權。但2016超級女聲，因為通過互聯網平臺直播的原因，也讓它充分突出了互動的重要性。除了粉絲代表可以走上舞臺投票之外，甚至在音樂上都有了話語權。比如在5進4的比賽前，張曉鈺的一個粉絲就在貼吧上建議張曉鈺“反吸”二次元的粉。最終在5進4的舞臺上，張曉鈺果然翻唱了國內二次元神曲《普通Disco》，讓這位粉絲自己都覺得非常意外。
華語樂壇教父級的音樂人李宗盛，曾經有過“你喂消費者豬食，它就變成豬”的理論。這個理論也是建立在傳統唱片公司體系的思維下。那個時代的音樂從業者，有普遍的精英意識，并希望（事實上也是）由他們掌握著音樂傳播、潮流、審美等等趨向。但2016超級女聲由粉絲影響選手選歌的案例，卻說明一個歌手與粉絲真正互動的音樂生態已經形成。市場不再是唱片公司假想的存在，而是粉絲群體這個事實的存在，也正是如此，粉絲既成了市場的消費者，還在一定程度上成為音樂的決策者之一，并且真正開啟了粉絲造星的時代。在冠軍之夜中，圈9獲得了450,841,696的人氣值，直接決定了冠軍的歸屬。在如此恐怖的數據面前，只能說偶像的地盤確實需要粉絲做主了。
音樂審美趨向多元分眾
在歌曲呈現方面，如果把2016超級女聲的參賽曲目匯總，你就會發現這是一張包括各種風格和語種的優質歌單，而且通吃主流、小眾的音樂類型。
語言方面，除了常見的中文和英文歌之外，2016超級女聲還出現了不少的韓文歌曲，而因為圈9的二次元路線，日文歌的比例也所有增加。除此之外，法語（《Le Temps Des Cathédrales》）和蒙語（《烏蘭巴托的夜》）這樣的語種，也出現在了2016超級女聲的選歌目錄上。
音樂風格方面，沒有風格就是2016超級女聲的選歌風格。因為風格太多元化，以至于模糊了焦點核心。這種寬泛多元的選曲風格也和這個時代的潮流有關。超女的參賽選手都成長于一個多元化的時代。圈9更喜歡選ACG的歌曲，方圓更喜歡音樂劇的作品，王金金則一直主打EDM路線，而李雨又一直以民謠和古風為主線，她們各自的選曲像是主題明確的小歌單。這種音樂分眾化的趨勢從整體上難以概括，是典型“沒有主打曲風”的樂壇大環境特征體現。在這個聽歌不能繞開歌單的時代，2016超級女聲就是一張優質的歌單。Nightwish、Nirvana、Daft Punk、陳綺貞、Eminem、Alanis Morissette等歌手作品的“入圍”，整體上也讓舞臺更有品味，避免了選手音樂的同質化，更體現出當代流行音樂審美的走勢。
電子、嘻哈和民謠成年輕人新寵
2016超級女聲選手們從海選到冠軍夜，總共唱了49640首歌曲，這個數量也必然導致音樂類型的龐雜。不過，雖然選曲極具多樣化，但還是有三種曲風，在這其中占了較高比例，而這三種曲風恰恰也是目前年輕歌迷群體中受歡迎程度最高的，分別就是EDM、嘻哈和民謠。其實，音樂選秀節目從來都是樂壇的晴雨表，甚至因為參與選手比較年輕化，還能呈現當下與未來的雙重發展趨勢。而回到十年前，國內音樂選秀節目的主要曲風，還是表現在情歌、搖滾和R&B這老三樣上。
然而，這幾年從國際到國內，因為“原產地”臺灣流行音樂的低迷，以及缺少曾經李宗盛那樣的扛鼎音樂人，傳統的華語情歌已經進入了發展瓶頸期；搖滾樂作為曾經的另類音樂，隨著在主流平臺的普及，也慢慢成為一種曲風元素，不再有新鮮感和跳脫的野性；至于R&B，從國外的發展趨勢，早已經和EDM、Ambient等電子表現手法合流，形成了PB-R&B、Alternative R&B等新流派。2016超級女聲“歌單”，就很好地體現出這種音樂潮流的變化。在排名前十的金曲中，李雨的《酒僧》是一首原創民謠作品，而王金金的《我的天空》、《E.T》分別是嘻哈和EDM風格。張曉鈺在5進4選唱的《普通Disco》雖然是二次元的歌曲，但同樣也是一首EDM作品。
事實上，如今各大在線音樂平臺里，民謠、EDM和嘻哈也確實是受關注度最高的曲風。李志、“好妹妹”、陳粒、程壁的崛起把民謠音樂帶到一個新的市場高度。歐美和韓國流行樂對于華語樂壇的滲透，也使當年歐美韓國主流的EDM曲風如今已在國內蔚然成風，在網易云音樂統計的11個省份里，電音用戶的基數甚至已經超過本省用戶的20%。而謝帝、Lu1、小老虎、大衛等說唱歌手，也因為他們更接地氣的表現方式以及富有個性的Flow，在分眾領域建立了固定的愛好者群體，甚至還衍生出“爵士說唱”、“方言說唱”、“流行說唱”、“硬核說唱”等細化的分眾群體。2016超級女聲，只不過把這種現象，以鏡像的方式呈現到了舞臺。
95后成為音樂消費主體
選曲的潮流化，是因為選手的年輕化，而選手年輕化的對面，則同樣揭示了一個事實：那就是歌迷群體的年齡結構同樣發生了重大的變化。還是網易云音樂上半年的用戶行為大數據顯示，曾經市場的主力軍——80后歌迷占比僅為12%，而90后歌迷則多達59%，甚至還有9%的00后歌迷，在這中間占了不小的比重，幾乎接近了80后歌迷的數量。2005年《超級女聲》代表歌手張靚穎和李宇春都在去年舉行了自己入行十周年的紀念演唱會，周杰倫、陶喆、蔡依林、孫燕姿、S.H.E等歌手作品在選秀節目出現頻率下降。曾經屹立潮頭的周杰倫等偶像已經慢慢成為情懷的代名詞。反之，2016超級女聲海選時，《青春修煉手冊》、《奇妙能力歌》頻繁出現，畢竟選手某種程度上，就是當今音樂用戶的代表。
網綜推動音樂社交生態形成
在很多人眼里，音樂選秀節目就是純娛樂的產物，甚至還有很多精英人士以批駁選秀節目無音樂為榮。但從這幾年音樂選秀節目的發展情況來看，它實際上已經成了音樂產業的重要載體。它不但為樂壇選出新人，成為影視歌曲的重要宣傳渠道，也是老歌手復出的重要平臺。更重要的是，選秀節目啟動了音樂社交的形態。像今年芒果TV直播2016超級女聲，粉絲除了彈幕進行互動之外，在各大社交媒體也有大量圍繞著節目關鍵詞話題。節目的主體話題每周被粉絲關注、而每位選手的話題（二次元少女圈9、高能唱將方圓等）也頻頻被粉絲刷榜，形成音樂社交生態的雛形。與此同時，隨著音樂人領域的精英大量投身于選秀節目舞臺，也使得現在選秀節目的音樂質量達到了業內頂級。像2016超級女聲的音樂總監就為舞臺提供了大量優秀的編曲。導演團隊為選手精心打造的舞臺則使用了虛擬實景等科技舞美手段。這些業內精英參與選秀節目的制作，不但提升了節目整體的格調，還在很大程度上起到了傳播優質小眾音樂，拓寬大眾音樂視野的作用。
從這些角度再來看2016超級女聲，它不僅僅只是新人的搬運工，而是音樂潮流的推動者。在這個音樂渠道和平臺多元化的時代，超女以一種融合了舞臺、現場、歌單、彈幕、小眾音樂的立體方式，向眾人展示了流行樂在當下與未來的趨勢。
